Vicky Uslé

¡Hola a todos!

¡Estamos de vuelta!

Hoy tenemos el placer de presentaros una nueva intervención en el Poste Carlos de manos de Vicky Uslé
ROLAR es el título del proyecto donde Vicky Uslé nos presenta la práctica que viene desarrollando en los últimos años.

 Sus obras, funcionan como dibujos, poseyendo las cualidades intrínsecas a este medio, como espontaneidad, dinamismo, libertad, fluidez o ligereza, incluso cuando algunas de las imágenes son especialmente complejas formal y/o cromáticamente. El trabajo sobre papel, constituye para Vicky Uslé, un laboratorio para la generación de imágenes y el desarollo de ideas, creando en último término un banco de datos visuales. Las imágenes sugieren laboriosidad en su creación, e incluso cierta lentitud y delectación. Se trata de espacios refractarios, construídos mediante la repetición de los movimientos de las pinceladas que actúan como imágenes modulares o arquitectónicas.



ROLAR:
1.intr. Mar. Dar vueltas en círculo
2. intr. Mar. Dicho del viento: Ir variando de dirección.


Una vez más, queremos dar las gracias a uno de nuestros grandes apoyos en esta aventura, Festival Desvelarte. ¡Larga vida! 






Todas las fotos de Zaida Salazar



Vicky Uslé (Santander, 1981). Licenciada en Bellas Artes por la Rhode Island School of Design (Providence, EEUU), vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). La tela y el papel son principalmente los soportes elegidos a través de los cuales desarrolla su pintura. Vicky actualmente trabaja con la Galería Travesía Cuatro, en Madrid; Galerie Alexander Levy, en Berlín; Galería Espai Tactel en Valencia; Tat Art en Barcelona; y Galería Siboney en Santander.


Selección de exposiciones individuales: “Aquilón y Katsura” Galería Manuel Ojeda, Canarias, España, 2017; ‘Observatorio’, Travesía Cuatro, Madrid, España, 2015; ‘Weightlessness Encounter’, Alexander Levy, Berlín, Alemania, 2014;  ‘Open Space’, Galería Siboney, Santander, España, 2013; ‘Building Saja’, Galerie van der Mieden, Amberes, Bélgica, 2012; ‘Woodshedding’, Alexander Levy, Berlín, Alemania, 2012; ‘Absence + Deployment’, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España, 2012; ‘Into Habitats’, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España, 2010; ‘El Domador de Caracoles’, MAS, Museo de Bellas Artes de Santander, España, 2009; ‘Walking Berry’, Galería Travesía Cuatro, Madrid, España, 2008; ‘Amuleto’, Galería Siboney, Cantabria, España, 2008; ‘Take Away’, MCO Arte Contemporanea, Oporto, Portugal.

Selección de exposiciones colectivas: “Silver Lining, 25 Years of Art”, Elga Wimmer PCC, New York, USA, 2017;‘Imago Mundi Project: Made in Spain’, CAC Málaga, España, 2015; ‘Incomplétudes’, Espai Tactel, Valencia, España, 2015; ‘El Claro en el Bosque, Instituto Cervantes de Tokyo, Japón, 2014; ‘The Last Brucennial’, The Bruce High Quality Foundation, New York, USA, 2014; ‘Ut pictura…’, Galería Isabel Hurley , Málaga, España, 2013; ‘Miradas de Mujeres en la Colección Norte’, Librería Central de Cantabria, Santander, España, 2013; ‘The Shadow Line’ CSV Cultural Centre, New York, USA, 2011; ‘ Highlights of CAM’, Chelsea Art Museum, New York, USA, 2011; ‘Geometry and Gesture’, Elga Wimmer PCC, New York, USA, 2010; ‘Abstraction Revisited’, Chelsea Art Museum New York, USA. 2010; ‘ Conversations’ with Polly Apfelbaum, Galería Travesía Galería Cuatro, Madrid, España, 2007.

Algunas de sus obras se pueden ver en las siguientes colecciones públicas: Museo Reina Sofía, Madrid; Museo MAS, Santander; Fundación Caja Madrid, Madrid; Fundación Cañada Blanch, Valencia; ‘Colección Norte’ del Ministerio de Cultura de Cantabria, Cantabria; Museo de Pamplona, Navarra; y Colección Simon de Pury de Phillips, NY. 


Más info:
http://espaitactel.com/artists/vicky-usle/
http://travesiacuatro.com/language/es/artista/vicky-usle/


Ian Waelder

Muy buenas.
Ha llegado un año más de Desvelarte, y con él una nueva intervención en el Poste CARLOS.

Tenemos el gusto de presentaros el proyecto Professional Portraits. Dustin Marisa Jason Ray Mark (an excerpt) del joven artista Ian Waelder.



Aqui os dejamos con un breve texto en el que nos da algunas pautas para conocer su trabajo:

"Esta pieza deriva del proyecto Professional Portraits (A Chronicle of Skateboarding), 2016. Forma parte de varios trabajos que han derivado de mi interés por explorar la cultura del monopatín de la que formo parte desde hace 11 años. El propio titulo viene dado por el libro del artista y skater francés, Raphaël Zarka, “On a day with no waves. A chronicle of skateboarding. 1779 - 2009” (Editions B42). En este libro, además de establecer una conexión entre la práctica artística y el skate, Zarka ofrece un repaso a los hechos relevantes que han configurado la forma en que conocemos hoy por hoy el monopatín contemporáneo, teniendo como referencia libros como “Skateboarding, Space and the City: Architecture and the Body” de Iain Borden (Berg Publishers) o revistas como The Skateboard Mag o Thrasher, entre otras, que han recopilado/creado la historia desde los 70  hasta el día de hoy.

En cada página del libro, me llamó la atención el hecho de que cuando un hecho relevante coincidía con el nacimiento de un skater hoy reconocido, lo resaltaba. “Birth of Natas Kaupas”. Para luego, a medida que el libro avanza, ver como el propio Natas Kaupas (unas páginas antes un recién nacido) ya estaba marcando algo que  cambiaría la manera de entender la arquitectura y el monopatín para siempre. 

Por lo tanto, la razón de ser de esta serie es recopilar retratos que he ido haciendo de diferentes skaters que me han influido personalmente y a la historia del monopatín. Se trata de frames de vídeos de skate que he reencuadrado para destacar las caras y luego impreso con una impresora láser monocroma sobre papel de esbozo de 90 gr. 

Me interesa ver cómo se crea toda una red entre retrato y retrato, ya que no están organizados de forma cronológica. En una parte tienes a un joven Guy Mariano que, influido por Mark Gonzales, marcaría a otra generación como la de Anthony Pappalardo, Marisa dal Santo u Omar Salazar. Se podría hacer un paralelismo muy fácil con el mundo de la música o la propia historia del arte. Es una mezcla de varias generaciones que a la vez están sobradamente conectadas y que con sus rostros definen la historia de toda una cultura que ha dejado sus marcas en las calles de todo el mundo durante décadas. 




En el Poste Carlos este proyecto se ha centrado en detalles de los retratos, en este caso las bocas, y recordando con cariño el impacto que me causó una serie de fotografías de John Baldessari donde encuadraba esa misma parte de la cara en diferentes imágenes. Si en la serie original del proyecto se muestra todo el retrato pero el retratado se mantiene anónimo para el espectador, para el Poste, a pesar de hacer irreconocible la cara he querido aprovechar el diseño del poste para hacer saber el nombre de cada patinador. Quedando para el observador igual de anónimo sin la referencia de la imagen por una parte y sin su segundo apellido. DUSTIN MARISA JASON RAY MARK."

Ian Waelder









Más info sobre Ian Waelder:



http://www.ianwaelder.info/
http://www.l21gallery.com/IAN_WAELDER

Nace en Madrid en 1993. Vive y trabaja en Mallorca. Su practica artística explora la cultura suburbana desde la memoria. Trabaja con fotografía, sonido, objetos o texto. Colecciona experiencias de su entorno, interesado en la búsqueda de los trazos y marcas dejadas por el individuo.

Ha tenido exposiciones individuales en la Galería L21 en Palma y en Madrid, en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia y en LOCAL en Santiago de Chile, entre otras. Ha participado en exposiciones de dúo en la galería Ana Mas Projects de Barcelona, en Salón, Madrid o más recientemente en la Galería Bacelos de Madrid.

Ha participado en proyectos comisariados en Sant Andreu Contemporani (Barcelona) y La Casa Encendida (Madrid), ente otros. Su trabajo ha estado presente en ferias como ARCOmadrid o Untitled Miami Beach. Ha recibido premios como el Full Contact del Festival de Fotografía SCAN de Tarragona o la Mención de Honor en el Ciutat de Palma. Ha participado en residencias artísticas en Buenos Aires, Kassel, Sabadell y, recientemente, en Hangar Lisboa.

Ángela Cuadra

¡Hola a todos!

Hoy tenemos el placer de presentaros una nueva intervención en el Poste Carlos de manos de una artísta con la que compartimos muchas cosas, Ángela Cuadra.

Para esta ocasión, hemos colaborado con la Galería José de la Fuente, buena amiga desde el inicio de nuestra rotonda.
Coincidiendo con la inauguración de la exposición The stuff that surrounds us en Santander, Ángela ha preparado también un proyecto específico para el poste: Trotzdem



Una tela al viento, el marco de una ventana, palmeras… quizá sea ahora el momento de enumerar; un juego de referencias siempre inconcluso, sin solución aparente. Ha pasado el tiempo de los significados y las evocaciones. Es tiempo de apariencias. Lo más profundo es la piel. Los reflejos, las superficies brillantes, los colores fluorescentes… nada por delante, nada por detrás. Fragmentos por si mismos, sin nada más que añadir, sin evocación posible. es tiempo de guardar silencio.

                                                                        **********

Quedarse flotando en la superficie sin intentar ir más allá. La batalla decisiva es siempre un cuerpo a cuerpo, piel con piel. Una imagen se yuxtapone a otra, una palabra a otra. De esa fricción surgen chispas como destellos en la noche. El sentido es un instante inasible. El significado una invención. Lo que es decisivo se produce a pesar de todo.

 


 
La obra se podra disfrutar desde el 31 de Marzo de 2016 en vuestra rotonda favorita.
Aprovechamos también para invitaros a ver su exposición junto a Eva Fábregas, The stuff that surrounds us, en la Galería José de la Fuente.







La obra de Ángela Cuadra gira en torno a las tensiones que surgen de la contraposición entre lo natural y lo artificial, lo público y lo privado. Habitualmente trabaja con material preexistente que ya tenga una carga semántica, una historia, una significación, para dotarlo de un nuevo sentido, a través de su reelaboración y puesta en escena.

Cuadra es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde vive y trabaja. Entre sus exposiciones individuales destacan el solo project Family Utopia (Artesantander 2014) y Outdoor living (JosédelaFuente, 2014), y Las Afinidades Electivas (Programa Interferencias, Galería Nuble). Seleccionada en el IV Premio Arte Internacional Artejoven Maria José Jové, ha formado parte de numerosas exposiciones colectivas, como su participación en Alimentación 30. Archivo 2014-2015, Todo está muy caro. Declaraciones del mercado junto con Antonio Caro (espacio Trapézio, 2015), Misha Bies Golas, 27 negros (CGAC, 2014); In situ (OTR Espacio de arte, Madrid 2013) 


www.angelacuadra.tumblr.com
www.josedelafuente.gallery
www.saloncito.tumblr.com

Fernando Navarro

Parecía que no, pero si. CARLOS ha revivido!
De la mano de los buenos amigos del Festival Desvelarte, tenemos el placer de presentar el trabajo de Fernando Navarro.

Su intervención lleva el título de LOBO EUROPEO, que parte de una noticia sobre un lobo que estaba atemorizando Europa, debido a un video que se filtró en los medios donde se ve a un lobo entrando en una casa privada en Alemania y se come a un perro atado en la caseta.
La noticia se ha hecho viral, pero no deja de ser una estrategia política de las asociaciones de ganaderos para poder exterminar al lobo sin problemas, como se ha hecho siempre.
La noticia y el vídeo funciona como metáfora de la problemática política en Europa, como son la emigración, la manipulación y los “lobos” que entran al continente.

El artista nos ambienta su propuesta con esta bonita TONADA





FERNANDO NAVARRO VEJO
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y Técnico Superior en Gráfica Publicitaria y Artefinalista Gráfico. Es también socio fundador de la agencia creativa Mutta estudio. Ha participado en exposiciones y proyectos internacionales en España, Argentina, Puerto Rico, Chile, Colombia y Estados Unidos. Entre sus últimas comparecencias individuales destacan “La pesadilla de Gaia” en el MAS de Santander, “Para eso habéis nacido” en la galería Patricia Ready de Santiago de Chile, “El amor necesita sangre” en la galería Sicart de Barcelona o los Solo Project realizados en JustMad (2010) y ArteSantander (2012). Sus instalaciones constituyen atractivos ensayos visuales que ofrecen una radiografía de nuestra existencia y una reflexión sobre la relación cada vez más frágil, problemática y desequilibrada que hemos creado con nuestro entorno.

Para más info:
www.fernandonavarrovejo.com


Fernando Renes

!Ya estamos aqui de nuevo!

Una vez más, con motivo del Festival Desvelarte, El poste CARLOS y ACAI unen fuerzas para presentar una intervención más en vuestra rotonda favorita.

Para esta nueva intervención contamos con la colaboración de Fernando Renes, que nos trae a la ciudad su propuesta TODAS DIRECCIONES.

Según las propias palabras de Fernando: "..al ver que el Poste Carlos tiene 5 segmentos, imaginé instintivamente el indicar los cinco puntos hacia donde uno es susceptible de dirigirse, ‘arriba’, ‘abajo’, ‘izquierda’, ‘derecha’ y ‘centro’, por eso he titulado este proyecto “Todas direcciones”, y así de alguna manera reafirmar su naturaleza señalística.
También se puede generar un discurso interno al leer las direcciones de arriba hacia abajo y viceversa"



Siga la flecha




Fotos: Zaida Salazar


 
Fernando Renes (Covarrubias, 1970), su obra se basa fundamentalmente en el dibujo y la animación. Se ha podido ver su obra expuesta últimamente en el Queens Museum, NYC; La Naval, Cartagena; Freis Museum, Berlin; Museum of the Americas, Washington D.C.; Espai d’art contemporani de Castelló y en la Academia di Spagna en Roma.


Más info:
www.fernandorenes.com








Abigail Lazkoz



Queridos amigos de CARLOS:

Despues de una temporada en silencio, tenemos el placer de presentarles una nueva intervención en la señal más conocida de Santander.
 
Desde el pasado 26 de Abril de 2014, ya se puede contemplar la obra de la artista Abigail Lazkoz en la rotonda de las calles del Sol y Menendez Pelayo.
En esta ocasión Lazkoz nos presenta su proyecto METACARLOS, una intervención realizada especificamente para el poste, en la que nos presenta distinta ciudades que llevan por nombre Carlos, y la distancia a la que estan desde la rotonda.

"A todo lenguaje le llega su momento de madurez, de trascender los mitos que determinan su origen y su funcionalidad para ensimismarse. Cuando surge la duda existencial es necesario encontrar la justificación del estar ahí : ¿Quién es Carlos?, ¿De qué va?, ¿Qué quiere ? pero, sobre todo, ¿Por qué esta rotonda? En Metacarlos nos encontramos con un poste finalmente autoconsciente que reflexiona sobre su concreción santanderina mientras da cuenta de su vocación internacional. Y es que, son tan solo algunos kilómetros los que separan a Carlos de su ambicioso destino global." 
Abigail Lazkoz

 
Esperamos lo disfruten.







Abigail Lazkoz (Bilbao 1972) con sus reflexiones en torno al dibujo expandido, ha participado, desde el año 2000, en una variedad de exposiciones individuales y colectivas, en galerías, museos y centros de arte de carácter nacional e internacional entre los que cabe destacar: The Drawing Center, Nueva York; PS1-MoMA, Nueva York; MUSAC, León; ARTIUM, Vitoria Gasteiz; Fundación Marcelino Botín, Santander; Centre D’Art La Panera, Lleida; Guggenheim Bilbao Museoa, Bilbao; Sala Rekalde, Bilbao. Su obra forma parte, entre otras, de los fondos permanentes de la instituciones anteriormente mencionadas que cuentan con colección propia.


Más info:

www.abigaillazkoz.blogspot.com.es
www.abigaillazkoz.com
 

Diana Larrea

El Poste Carlos tiene el placer de presentarles una nueva intervención.
Coincidiendo con el Festival Desvelarte 2013, contamos con un nuevo trabajo de la artista Diana Larrea.

El proyecto, que lleva por título TODOS LOS CAMINOS CONDUCEN A ISLANDIA, presenta una frase extraída de las pancartas del movimiento social 15M durante la Acampada de Sol en Madrid. 
Ya en 2011, Diana Larrea utilizó parte de los lemas del 15M en otra de sus intervenciones urbanas, Plaza Solución, que realizó en co-autoría con el artista Andrés Senra en el madrileño barrio de Malasaña y en la que ambos se apropiaron de un elemento señalítico municipal para subvertirlo.
En esta ocasión, el objetivo de la artista se muestra claro ante las exigencias cívicas del momento y el deseo de tantos ciudadanos en nuestro país que aún siguen reclamando una mejora del sistema democrático.

La intervención se podrá ver desde el pasado 6 de Septiembre hasta finales de Diciembre de 2013
































Para más información sobre la artista visiten su página web:
www.dianalarrea.com